Sofie Doeland (1986) studearre yn 2011 ôf oan de kursus Scenography, Amsterdam Hogeschool foar de Keunsten.
Sûnt dy tiid is se freelance scenograaf, teatermakker en ûntwikkelet har eigen ynstallaasjewurk.
“Ik bin in byldmakker en (set)bouwer. Ik haw in geweldige workshop by de Domijn
yn Weesp, dêr’t ik dwaan kin wat ik wol. Ik ûntwerp myn houtkachel mei
sicht fan de bosk en konstruksje ûnder tusken materialen en masines.
Ik wurkje altyd lokaasje-rjochte. It begryp komt (hast) altyd fan it plak dêr’t ik wurkje
en ynteraksje mei it omlizzende lânskip sawol wat ynhâld as foarm oanbelanget.
Ik bin fassinearre troch plakken of situaasjes dy’t net sa sichtber binne en ik nim it fuotljocht
wol graach meidwaan oan in oare, fernijde sicht op it deistich.”
Arjen Boerstra makket ynstallaasjes, filmkes, foto’s en optredens op spesifike plakken.
Boerstra (1967) wennet yn Den Horn en wurket yn Grins.
Hy helle syn bachelorstitel yn 1993 oan de Keunstakademy Minerva yn Grins.
It wurk fan Arjen Boerstra bestiet út in miks fan struktueren, ynstallaasjes, happenings, foto’s, fideo en performance. Hy begon al jong modelboaten en fleantugen te meitsjen, húskes te bouwen en allerhanne omdoarmen yn de natuer.
Op syk nei de iepensinnigens fan dy tiid, en as oantinkenseksperimint, makke er út syn jeugd oan it begjin fan syn keunstnerskip in rekonstruksje fan de souderkeamer. Dit waard it útgongspunt foar projekten dêr’t persoanlike oantinkens, histoaryske feiten en ûntdekkingen op in prachtige wize meiinoar ferweve.
De multydissiplinêre praktyk fan Luke Jerram omfettet it meitsjen fan skulptueren, ynstallaasjes en projekten foar live keunst. Jerram wennet yn it Feriene Keninkryk, mar hat sûnt 1997 ynternasjonaal wurke. Hy hat in oantal bûtengewoane keunstprojekten makke dy’t minsken oer de hiele wrâld ynspirearre en optein hawwe. Allinne yn 2023 hie hy mear as 115 tentoanstellingen yn 27 ferskillende lannen, dy’t troch mear as 3 miljoen minsken besochten.
Neist it toerjen fan syn ynstallaasjes, is Luke’s keunstwurk te finen yn mear as 70 permaninte kolleksjes oer de hiele wrâld, wêrûnder it Metropolitan Museum of Art yn New York, it Shanghai Museum of Glass en de Wellcome Collection yn Londen.
Geluidskunstenaar Tristan Visser woont op Terschelling.
Hij is afgestudeerd aan de Academie voor Popcultuur in Leeuwarden en richt zich op geluidsinstallaties en audiovisuele producties. Wanneer wordt geluid beschouwt als muziek? Deze grens onderzoekt hij in zijn werken. Hij haalt inspiratie uit zijn reizen over zee en geluiden van onder de zeespiegel.
Alex van de Beld was oprichter van het Groningse bureau Onix en als architect-directeur twintig jaar lang actief binnen het bureau. Sinds de oprichting in 1994 realiseerde het bureau meer dan 100 projecten, waaronder schoolgebouwen, woningen, openbare gebouwen, kantoren, zorginstellingen, bruggen en interieurs. Deze projecten kenmerken zich door innovatieve constructies en experimentele structuren en een uitzonderlijke sensitiviteit voor de praktische dimensie.
In 2014 verliet van de Beld Onix en is hij gestart met ALBSurroundings. Daarnaast geeft hij les aan de LTH Lund bij de afdeling Advanced Architectural Design. Het werk van Van de Beld is met vele prijzen onderscheiden, waaronder de Charlotte Köhlerprijs (1994), de Bouwfondsprijs (1998), de Dutch Design Award (2006), de Vredeman de Vriesprijs (2004,2008 en 2010), BNA Prijs Noord (2010), de Stavanger Architecture Prize (2012), IBA Hamburg Housing (2013) en de Houtarchitectuur-Oeuvreprijs (2014).
Marcel van Luit is a multidisciplinary artist known worldwide for his modern surrealistic works.
He is a digital artist, painter, sculptor, and animator. His clientele includes celebrities such as Drake, Lionel Richie, Paris Hilton, Post Malone, and Naomi Campbell.
Through his art, he aims to enhance the connection between humans and nature, with the goal of fostering admiration and respect for the magical world around us.
By focusing on the connection between humans and animals in his work and creating life-sized public art installations that bring nature into cities, Van Luit seeks to inspire people to take care of our world and protect the animal kingdom.
His work has been showcased in Times Square in New York during the Frieze Art Fair, at Art Basel Miami, and in numerous solo exhibitions in renowned galleries around the world.
Van Luit’s next exhibition is planned for September 2024 in Los Angeles, where he will unveil his newest sculpture.
Andreas Oskar Hirsch is in Keulen-basearre muzikant en byldzjende keunstner, fjildrekordist en útfiner fan elektro-akoestyske ynstruminten. Syn wurk is alsidige, mar hellet foaral út de mooglikheden fan lûd, muzyk en eksperimintele opsetten, ferhalen en performative prosessen dy’t er trochdringt nei in punt dêr’t gekheid, humor, sin en ûnsin gearkomme. Nei in residinsje by Robert Wilson’s Watermill Center yn 2010 begon Andreas gear te wurkjen mei Joop Mulder, Theun Mosk en Robert Wilson en begon hy mei it sammeljen fan audio-opnames rûnom op Skylge.
It byldzjend wurk fan keunstner Nienke Brokke hat altyd in ferheljend elemint. De stúdzje teaterûntwerp oan de Rietveld Akademy hat dêrta bydroegen. Lykas yn it teater altyd in ‘gesamtkunstwerk’ is, wurket Nienke graach mei meardere keunstdissiplines dy’t mei-inoar in gehiel foarmje. Fanwege dizze fertelkant ûntwerpt Nienke Brokke njonken lânkunst en teaterdekoren edukative projekten. Se is goed yn it ferbinen fan ynhâld mei in keunstdissipline. It lânkunstprojekt ‘Dijk van een Wijf’ wie yn 1997 har ôfstudearprojekt oan de Rietveld Akademy.
Linette Raven is fotograaf. Minsken, erfgoed en blommen binne de haadûnderwerpen yn it wurk dat Raven inisjearret en ûntwikkelet.
Linette wol minsken ynspirearje om wer nei elkoar en de omjouwing te sjen. Linette sjocht fotografy mear as in ambacht dan allinnich mar in moaie foto. Se fotografearret ticht by de hûd, sawol letterlik as figuerlik. Linette siket yn har wurk nei nuânses dy’t de portretten ynhâld en betsjutting jouwe, en dy’t har nedich binne om meilibjen mei de ferhalen fan de portrettearre persoan. Utdrukkingen, emoasjes en urginsje binne taastber. Al har bûtenportretprojekten wurde meastentiids begelaat troch lûdynstallaasjes en ynterviews.
Linette Raven sit sûnt 2018 yn Amsterdam mei har atelier.
Marc van Vliet (‘s-Hertogenbosch, 1961) is byldzjend keunstner, teatermakker en ûntwerper. Hy wennet en makket yn Overschild, Grins.
Autodidakt yn ferskate dissiplines en begûn as ûntwerper yn 1980. Fan Vliet is sûnt 1999 benammen bekend wurden troch de foarstellingen en ynstallaasjes fan toanielgroep Tuig, dy’t karakterisearre wurde troch it krusing fan byld, beweging, muzyk en lûd. De lêste jierren leit de klam op lânkeunst, ynstallaasjes en kinetyske objekten.