Leonard Witte is tekenaar en keramist. In protte fan ‘e potten, urnen en oare objekten dy’t er fan klaai makket, krigen earst foarm yn tekeningen. Se foarmje, as it ware, de materiële kultuer fan in wrâld dy’t oars allinnich op papier bestiet.
Sawol foar foarm as tema hellet er ynspiraasje út archeologyske ûntdekkingen en histoaryske bylden. Hy is fassinearre troch it feit dat de wrâld fan ús fiere foarâlden sa ûnfoarstelber oars is as ús eigen. Troch syn wurk ûndersiket er syn relaasje mei in ûnkenber ferline.

Chris Schoonenberg (sy/dy) is in teolooch en filosoof dy’t harren praktyk kombinearret mei film, fotografy en spekulative fiksje. Nei in stúdzje filosofy oan de KU Leuven folgen se in oplieding ta parochypredikanten oan de Protestantske Teologyske Universiteit yn Grins. De fraach nei God yn it Antroposeen is in sintraal tema yn harren wurk. Kristus siket en ûndersiket ûnferwachte moetingen, ferbiningen tusken frjemden – minske, plant en dier – en eksperimintearret mei hjoeddeiske foarmen fan mienskipsbou. Se wurkje as mienskipswurker foar Diaconie yn Stad en Mosterd yn Grins, binne as aktivist belutsen by it Kristlik Kollektyf tsjin genoside yn Gaza, en binne bestjoerslid fan Kairos-Sabeel Nederlân. Op al dizze gebieten wije se har mei leafde en passy oan in rjochtfeardiger en leafdefoller wrâld

It wurk fan Anjet ferkent eksistinsjele fragen dy’t fuortkomme út it libben sels: wêr hear ik thús, hat hope ek in skaad, wat is de betsjutting fan allinnich-wêzen, en yn hoefier bepaalt in namme wa’t wy binne. Faak is in fraach it begjinpunt fan har wurk; soms is it krekt it materiaal dat har útnûget om dermei te wurkjen, wêrby’t de betsjutting him stadichoan yn it proses ûntjout.

Anjet wurket benammen mei hânark lykas hammer, klopper, beitel en guts. Har materialen hawwe tiid nedich hân om te ûntstean, en dêrom wurket se yn in stadich, oandachtich tempo dat romte jout foar observaasje en konsintraasje. It fysike kontakt tusken beitel en stien, guts en hout, de ferneatiging dy’t nedich is om te skeppen, de ûnomkearberens fan elke slach en de spoaren dy’t it ark efterlit, binne essinsjeel foar har wurkproses.

De byldhouwurk dat stadichoan ûntstiet, noegjet har kear op kear út ta net-witten: ta stilstean, ta sjen, en ta it werkennen fan wat der al is.

Beth Wong (Hong Kong, 1998) har oeuvre is in samling fan poëtyske fragminten út har direkte omjouwing. Wong is benammen ynteressearre yn de ferhalen dy’t faak oer it haad sjoen wurde en yn materialen fan ’e stedsrâne. Ek ûndersiket se de djipgeande ynfloed fan har omjouwing, benammen wat de oanpassing oan in nij lân en it gefoel fan derby hearren oangiet. Troch skilderkeunst te kombinearjen mei ferskate media, oerset se wat se observearret om in alternative ynterpretaasje fan de werklikheid te jaan. Beth wennet en wurket yn Grins.

Foto: Paul Meek

Rita Hoofwijk is in Nederlânske keunstner dy’t wurket fanút Nederlân, Brussel en de plakken dêr’t har praktyk har hinne bringt. Sy wurket site-responsyf en wurket ynternasjonaal gear mei in ferskaat oan partners binnen de artistike en kuratoaryske praktyk. Har wurk is woartele yn in oandachtige, gefoelige belutsenens by de omjouwings dêr’t it him yn ûntjout.

Dizze oanpak resultearret yn wurk dat him útwreidet oer audio, tekst, romtlike yntervinsjes en performative foarmen, dêr’t it lichem faak by belutsen wurdt en dat in stille, immersyf karakter hat. Utgeande fan de besteande kontekst fan elke plak makket sy iepeningen dy’t de omjouwing yn beweging bringe en der op ‘e nij oandacht foar opeaskje.

“De iepeningen dy’t Hoofwijk makket binne as lytse skuorren. Mei elk fan har wurken is it as oft se in wig yn de sitewaasje set, of in hoeke derfan omheech tilt.” — Leonie Persyn (S:PAM, Universiteit Gent)

Op dit stuit is sy artistyk lieder by SoAP – Space Oriented Artistic Practice (Maastricht, NL).

Robert Wilson (USA 1941–2025) wie in ynfloedrike teater- en operaregisseur, byldzjend keunstner en scenograaf. Hy wurdt beskôge as ien fan de wichtichste fernijers fan it ynternasjonale poadiumkeunstenfjild sûnt de lette jierren sechtich.

Wilson stie bekend om syn sterk fisuele, faak stadige en tige presys foarmjûne teater­taal. Ljocht spilet in sintrale rol yn syn wurk, njonken minimalistyske beweging, strakke komposysjes en in hast arsjitektoanyske oanpak fan romte, tiid en stilte. Syn foarstellingen rjochtsje har minder op tradisjonele ferhaallinen en mear op sintúchlike ûnderfining en byldkrêft.

Hy wurke gear mei tal fan foaroansteande keunstners, skriuwers en musisy, ûnder wa komponisten lykas Philip Glass en performers út ferskate dissiplines. Syn wurk wie te sjen op de grutste ynternasjonale poadia en operahuzen.

Neist syn teater- en operaproduksjes rjochte Wilson The Watermill Center op, in ynterdissiplinêr keunstynstitút yn New York, dêr’t keunstners fan oer de hiele wrâld byinoar komme foar ûndersyk, eksperimint en útwikseling. Hjir moete er ek Theun Mosk, mei wa’t er tegearre de keunstwurken foar Soundings ûntwikkele.

Susanne Luurs (1994) is in byldzjend keunstner dy’t de ynfloed fan minsklike karren en hanneljen op de ierde ûndersiket. Mei har ôfstudearwurk it kleibad wûn se de Keunstedukaasjepriis fan Akademy Minerva. Yn har artistike praktyk spilet edukaasje in wichtige rol. Se belûkt har publyk by har ferkenningen troch middel fan ynteraktive ynstallaasjes en rituelen. Se stelt fragen by de wize wêrop wy mei de natuer omgong geane. Se makket performances, ynstallaasjes en skilderijen.

Sofie Doeland (1986) studearre yn 2011 ôf oan de kursus Scenography, Amsterdam Hogeschool foar de Keunsten.
Sûnt dy tiid is se freelance scenograaf, teatermakker en ûntwikkelet har eigen ynstallaasjewurk.

“Ik bin in byldmakker en (set)bouwer. Ik haw in geweldige workshop by de Domijn
yn Weesp, dêr’t ik dwaan kin wat ik wol. Ik ûntwerp myn houtkachel mei
sicht fan de bosk en konstruksje ûnder tusken materialen en masines.

Ik wurkje altyd lokaasje-rjochte. It begryp komt (hast) altyd fan it plak dêr’t ik wurkje
en ynteraksje mei it omlizzende lânskip sawol wat ynhâld as foarm oanbelanget.
Ik bin fassinearre troch plakken of situaasjes dy’t net sa sichtber binne en ik nim it fuotljocht
wol graach meidwaan oan in oare, fernijde sicht op it deistich.”

Arjen Boerstra makket ynstallaasjes, filmkes, foto’s en optredens op spesifike plakken.
Boerstra (1967) wennet yn Den Horn en wurket yn Grins.
Hy helle syn bachelorstitel yn 1993 oan de Keunstakademy Minerva yn Grins.

It wurk fan Arjen Boerstra bestiet út in miks fan struktueren, ynstallaasjes, happenings, foto’s, fideo en performance. Hy begon al jong modelboaten en fleantugen te meitsjen, húskes te bouwen en allerhanne omdoarmen yn de natuer.
Op syk nei de iepensinnigens fan dy tiid, en as oantinkenseksperimint, makke er út syn jeugd oan it begjin fan syn keunstnerskip in rekonstruksje fan de souderkeamer. Dit waard it útgongspunt foar projekten dêr’t persoanlike oantinkens, histoaryske feiten en ûntdekkingen op in prachtige wize meiinoar ferweve.

De multydissiplinêre praktyk fan Luke Jerram omfettet it meitsjen fan skulptueren, ynstallaasjes en projekten foar live keunst. Jerram wennet yn it Feriene Keninkryk, mar hat sûnt 1997 ynternasjonaal wurke. Hy hat in oantal bûtengewoane keunstprojekten makke dy’t minsken oer de hiele wrâld ynspirearre en optein hawwe. Allinne yn 2023 hie hy mear as 115 tentoanstellingen yn 27 ferskillende lannen, dy’t troch mear as 3 miljoen minsken besochten.

Neist it toerjen fan syn ynstallaasjes, is Luke’s keunstwurk te finen yn mear as 70 permaninte kolleksjes oer de hiele wrâld, wêrûnder it Metropolitan Museum of Art yn New York, it Shanghai Museum of Glass en de Wellcome Collection yn Londen.